味 Vị

爱了爱了，的确有很多蔡邦科斯塔的影子，但实在太被这种近乎于偏执的几何美学吸引了。令人称奇沉醉的景别构图和装置陈列，每一幕都如生命的缩影，元素丰富又韵味悠长。个人的历史已被写定，余生被不可扭转的惯性拖拽前行，水中望月，竹篮打水，雕塑的眼里有光，将死的心仍在跳动。

裸露、简陋，一切都接近于原生态，但是表达却十分不合格。

这样装置化的奇观，这样把运动-影像简化为精致丙烯连环画的“艺术”电影，最终有没有满足欧洲纳税人的Taste呢？Taste（趣味）当然是特别重要的东西，但只剩下贫瘠taste的电影又是尤为可怜的。

美学没那么好也没那么糟，这些美学摆拍电影上一个这么纯粹的还是《清水里的刀子》吧。导演想要表达的是我们和这个世界相处的过程中，互相伤害，满身都是生活的痕迹之后，创造了一个break，一个似乎是乌托邦的环境，一个人类实验样本，但这样的样本也让人不禁想要逃离。人性本身的阴暗和脆弱，自我和情感，是让我们无法与自己相处的主要动因啊，所以才越独处越痛苦吧。所以才要感谢宗教感谢上帝吧，这个超大号的东西才能挤压一部分我们的自我，让自我不再那么折磨。我们与世界的关系本质，是不是与我们自我的关系，这点不重要，总之关系就是让人痛苦，但关系又像人的生老病死一样，是人类寻求的本能啊，没有更苦。万物皆苦，没有空隙。

导演创作了一个房子，去掉家具衣物，拥有不同背景的人和动物住在里面，每日做饭过着最低限度的生活。片子就是执行了一个导演的概念，在角色身上加入了一点移工背景，借用阿彼察邦式慢电影的方式来讲四女一男的状态，强扭成装置艺术一样的构图和表演，优点仅限于导演创作上的想法吧。