塔尔 Tár

2.5? not sure if the femininity or even subjectivity can be found in her character? 到头来不都是还是讲的父权和欧洲中心。不是所有白人的自我流放都得去exotic的东南亚，都得离开纽约和柏林这种正统中心。

3.5 大量的英语生僻词/音乐类专有名词和大段的密集长对话对于非英语母语者来说注定是不友好的，很容易被绕得云里雾里，却也因此能感受到另一种画面/声音的空间性与人物结合的高妙。癫狂的背后是无尽的孤独和永远自私利己的灵魂，是真诚的，纯粹的也是可憎的，可悲的，一幕幕“紧”与“松”都终将在属于狂欢的面具中荒诞结尾。压低声音的“她”不再是高高在上的指挥家或是凯特布兰切特演员本身，而是化身成为无性别的幽灵，委身藏匿于如影随行的幻听之中，与痛苦长存。

610。凯特用堆砌技巧的表演解释巴赫，向非洲裔学生拆解身份政治的时候，对男性化的女权精英的权力消解也开始了，从开场采访对塔尔辉煌成就的介绍，到她裸着脚站在散布地板的唱片封面上挑选，就处于权力的顶峰任意地潜规则乐团女性，这与她超脱社会观念研究音乐的纯粹性是一种讽刺，因为她借排演之名性掠夺的手段从来不纯粹，最后的东亚色情景观中，塔尔拿着牌号挑选按摩店里坐成好几排的女技师，突然转身冲出去呕吐在街边，意识到音乐圈内性骚扰的现象使她本质上和龌龊的嫖客无异。一个贯穿全片的意象是媒介和噪音，从开篇飞机上熟睡和讲堂里授课的塔尔被手机偷拍，它表现了社交空间上的政治正确‘‘噪音’’般的入侵，并呼应公园跑步的塔尔听到女人尖叫，恐惧地找噪音源头，引诱观者共情饱受非议的塔尔，但这种隐形化受害者去共情加害者的处理很虚伪。

“可以说是literally的女拳”。来之前被人宣传说女王这次雄起了！结果一看，其实是父权的故事发生在Heroin身上而已。其实说到底还是权力的压迫。 #威尼斯记

一身黑色套装，措辞引经据典，永远不苟言笑，在乐团和社交圈中享有绝对的话语权，人人见了都要尊称一声“Maestro”，塔尔看上去似乎无懈可击，她也以控制欲和洁癖精确地建构起与他人相处的边界。然而，随着一个学小提琴的年轻女孩进入乐团，表面的“完美”逐渐垮塌，社交媒体的攻击和家人的误解更是让她身心俱疲。遗憾的是，剧本在叙事节奏略为失衡，在刻画塔尔对于音乐的执念、她个人的感情生活以及由她的强势带来的问题上缺乏更为清晰的交代。凯特·布兰切特依旧演活了这个角色身上的偏执，熟练在英语与德语间切换，在指挥乐团时的肢体表现相当专业。细腻的声音设计也是叙事的一大利器，不仅精准地还原了一个音乐家的耳朵中的世界和对各类声音的感知，剧院彩排与演奏似乎令观众真正置身现场。