莫里埃尔 Muriel ou Le temps d'un retour

影城1厅。有点像看立体主义的画，线性的情节突兀断续，整体却呈现出一种似曾相识的结构，好比对杨德昌《一一》里老少对位的恋情更放飞的剪辑，跳轴又跳场，声画错位又速写，照桑塔格的评价，这是把新小说的套路发挥到影像“文本”，用超然、间离的形式特点来呈现情感的结构。应该指向战后的创伤：一座被回忆缠绕的小镇，一些被回忆缠绕的人，如同谚语“衣柜里的骷髅”，回忆扭结成了家具、衣物、街道。但也得说，这种形式属于文学，评论起来很厉害，观看体验是折磨人的。

拍的太复杂了，节奏跳跃密集

这是那种叙事几乎不重要、整体几乎不存在影片。贯穿着不断的间离，音乐与情绪，人物与台词，镜头与运动，色彩与画面，相互之间都构成了破坏性的效果，以至于看的过程中总是在暂停、倒退、体验、思索。有太多精彩的剪辑和形式设计值得赞叹。但总是在追求技艺的极致，Alain Resnais 这几部关于“记忆”的电影容易让那些惯于享受完整性的人备受煎熬，The Time of Return。

不会再看阿伦雷乃

雷乃的电影都在和记忆纠缠，不管这种记忆是历史的重负，还是私人的情感，但桑塔格一针见血：回忆的行为，而非回忆的内容，才是雷乃关注的重点。对行为的过度关注，自然会让观者从回忆的内容中抽离出来，去观看那些回忆着的人，旧情侣错位的记忆，继子在阿尔及利亚的罪行，都不是什么重点，他们沉浸于混乱与内疚中不能自拔的样态，他们无效似乎也无意去完成的自赎，才是重点。就形式而言，不得不说是受到元小说的影响，就主题而言，是一种更绝望的存在主义。雷乃的跳切、声画对位，甚至过度饱和的色调，都是抽离的手段，不谐和的音响和无调性人声也是反讽性的，这些都是让你看到叙述的暴力，让你间离地去看沉浸的人，去作反思的反思。